王振麟：冷清的剧场 热闹的票房 ——票房是京剧长期坚守的主要阵地

　　原标题：王振麟：冷清的剧场 热闹的票房 ——票房是京剧长期坚守的主要阵地

　　毋庸讳言，作为国粹的京剧，如今并不景气。设想您作为一个京剧爱好者来到一个陌生的城市，想要听听京剧，到哪里去找？剧场？——现在连一般大城市都不是常有演出，不一定可以碰得上。京剧团？——可能找不到人，排练厅都锁着门。可是，如果您打听一下京剧票房，不仅是城市，甚至在乡镇，不仅是国内，甚至到国外如洛杉矶、温哥华，也许就能让您听到你所熟悉的京剧！

　　所以，本文的标题（冷清的剧场，热闹的票房）所表达的恰是目前京剧的实际状态。

　　戏是演给观众看的，观众中有很喜欢戏的，叫做戏迷。戏迷又分不同的层次，有些戏迷只是爱看戏听戏至多跟着哼两句或比划几下而已，有的戏迷却不仅是看戏听戏，还要自身参与唱戏演戏，只要他们不以演戏为谋生的正式职业，就是通常所说的“票友”。早期的京剧票友在戏迷中占的比数不高，他们多半向专业老师学过艺，甚至从小练功，会唱若干出戏，能够粉末登场演出。如今的票友标准较低，有些戏迷跟着录音学唱，能在票房里清唱两段，能算得上是票友了。当然，票友中不乏高水平、能与专业演员相媲美者。总体而言，现今的京剧票友已经是一个较庞大的群体了,他们比一般戏迷更加热爱京剧艺术，不仅仅具备较高的艺术鉴赏能力, 而且勇于进行艺术实践,不是京剧的旁观者，而是京剧艺术的参与者。

　　唱京剧必须有伴奏，至少要有一把京胡，进一步则要一组文武场，演戏还要有配戏的伙伴、行头、场地、……，可见，票友是离不开组织的，票友必须在票房中活动。票友与票房是相互依存的关系。不能离开票房这个环境谈票友，同样不能离开票友谈票房，二者相辅相成，缺一不可。

　　京剧被联合国教科文组织选为人类非物质文化遗产，但是这份遗产不同于历史文物，即使我们有前辈演出的录音或音配像资料，难道我们把光碟供奉在博物馆里，就算继承了京剧了吗！京剧是活的艺术，必须有人在唱、在演，才证明京剧还存活着。从这个意义上来看，票房是京剧赖以生存、长期坚守的主要阵地。

　　票房作为票友的集合组织，在传承京剧、推广京剧、活跃京剧方面有积极的作用，具体说来有以下功能：

　　1.票房是票友自娱自乐的场所。无论是演唱者还是演奏者都能够最终靠在票房的演唱或演奏，展示自己的才艺。执着的票友会非常在意自己每次的表演的成败，如果发挥得好会感觉到很愉悦，反之会很懊恼从而促使自己加倍努力练习，求得提高。

　　2.票房是票友间切磋技艺的场所。一般票友都以名演员的录音录像为摹本，演唱中如出现字、腔不准或板眼不对等问题，比较熟识的票友间往往会相互指出，予以纠正，有拿不准的地方，会打开播放机一起听听。由于有录音录像为依据，现在的票友，不管嗓音、演唱功力如何，一般唱腔都有依据，乱唱的很少。切磋技艺也包括交流音像资料及交流各人对某演员某唱段的评价。在资深票友与初学者之间，这种切磋还有着教与学的成分。

　　3.票房是弘扬京剧、宣传京剧、扩大京剧影响，培养京剧新观众、新戏迷的场所。专业京剧院团，虽然水平高一些，但是演出场次极少、票价昂贵、剧目匮乏、有些新编“大制作”还不合京剧老观众的口味……，戏迷们情愿到票房去，虽然水平可能不太高，但不但可以经常地、就近地看到或听到他们喜爱的京剧，还能够正常的看到那些在专业演出中见不到的老戏。有很多观众除了通过电视或影碟欣赏京剧，往往是到票房才能近距离感受面对面的京剧的魅力。

　　4.票房是发扬京剧流派维护传统京剧的阵地。目前，专业剧团大多数都是国营的，都隶属于政府文化部门的领导。因而，演出剧目，演出形式等等问题往往不能自主，上面有各级“婆婆”的干预，造成了种种弊端。例如，前一时期，交响乐伴奏、机关布景、话剧加唱的“大制作”充斥于舞台，虽然这么多东西得到官方文化部门各种奖项，但大多数戏迷观众不认可，不欣赏这种“伪京剧”。由于票房是群众性的自发组织，票房里唱什么戏完全在于票友自己的选择。事实上，那些“大制作”从来就没在票房里传唱过，票友们传唱的大都是属于各流派的传统骨子老戏。而且，票房演出的剧目比眼下专业剧团所演的要丰富得多。尽管票友的水平参差不齐，但票友们在票房里唱的都是正宗的京剧，实际上就了“伪京剧”。所以说，票房是发扬京剧流派维护传统京剧的阵地。

　　5.票房还是专业演员与戏迷观众沟通的场所。专业演员对票友的感情是非常深厚的,因为他们明白这些票友是“知音”，愿意与他们交朋友。 敬业的专业演员看重票友对自己表演的评价，因为票友比一般观众懂戏。尤其对年轻演员来说，老票友是难得的顾问。年轻演员没见过四大名旦、四大须生，老票友却有丰富的阅历，他们常把某青年演员与当年的梅兰芳、马连良作对比，作出自己的评价，这对演员来说是很有参考价值的。由于现今专业剧团演出的传统剧目较少，专业演员和演奏员多参加票房的活动还能拓宽他们的戏路。山东京剧院退休的一级鼓师鲁华先生非常敬业，对打击乐很有研究，他编著的《京剧打击乐浅谈》从1995年由人民音乐出版社出版后很受欢迎，曾多次重印。但由于他在剧团时从接触样板戏到恢复传统戏实际遇到的剧目有限，很多老戏没有打过，甚至没见过。他退休后义务在济南铁路文化宫票房司鼓，由于他虚心好学，凡是没打过的剧目就参照录音录像事先学会再打，经过这些年在票房的磨练，他掌握的剧目，比在职时要丰富得多。一方面他为票房作出了无偿的奉献，另一方面自己也获益匪浅。当然，票友也愿意接受专业演员的指导，争取自己的演唱得到专业演员的指正。人们把专业演员与票友的关系比作鱼和水的关系，这是非常恰当的。

　　由于票房的上述功能，在京剧专业院团演出不景气的同时，京剧票房却依旧坚持每周一次到数次的定期活动，雷打不动，热火朝天。

　　现在的专业京剧团，很少有能靠自己的演出养活自己的。为保护京剧，国家必须出资养着剧团，专业剧团的演出虽然水平较高，但由于没市场之间的竞争的能力，即使在大城市演出场次也很少，而且剧目贫乏，许多骨子老戏不见于舞台。偶尔在有关方面策划下搞个新年京剧晚会，或组织几场大规模的演出，制造出几次京剧繁荣的假象，却掩盖不了大部分地区京剧专业剧团演出长期沉寂的现实。但是，在京剧专业院团演出不景气的同时，京剧票房却热火朝天，它们承担着弘扬京剧的重任，体现出古老京剧的顽强的生命力。在全国各地，甚至国外，京剧票房里响起的锣鼓声，丝竹声，生旦净高唱西皮二黄的歌声，足以表明京剧还存活着。所以说，京剧票房慢慢的变成了京剧长期坚守的一个主要阵地。

　　二○○四年四月八日文化部财政部关于实施中国民族民间文化保护工程的通知的附件《中国民族民间文化保护工程实施方案》中提出，要“采取一系列措施，重点扶持和抢救濒危文化遗产，弘扬民族民间文化”,”对濒临失传的民间绝技，国家一方面组织人员进行记录、整理，一方面给民间艺人一定资助，鼓励他们传承技艺。……对具备极其重大价值的民族民间文化遗产，国家采取了重点扶持政策，如对京剧、昆曲，分别成立了振兴京剧指导委员会和振兴昆曲指导委员会，采取各种措施予以扶持。”这里明白准确地提出京剧属于国家重点扶持的“具备极其重大价值的民族民间文化遗产”。“附件”中提到为实施扶持“建立了较为健全的基层文化机构，拥有一支专业化工作队伍。目前，我国有3,000多个群艺馆、文化馆和近40,000个文化站，……”可见，由各级文化馆（站）来扶持京剧票房是名正言顺、义不容辞的。国家对文化馆（站）有专项资金，有较好的场地和设施，还有专职的管理和指导人员。虽然，馆（站）是个综合文艺活动场所，包括歌咏、舞蹈、曲艺、音乐、书画、各类戏曲等各个项目，但是，无论如何，总应该有国粹京剧的一席之地。目前，各地各级文化馆（站）的情形参差不齐，有的热衷于经济效益，利用文化馆（站）的资源办舞会或各类辅导班，甚至出租场地进行商业经营搞创收，却没有场地能供京剧票房活动，这显然是不务正业。有的不仅为票房提供场地，还参与票房的组织领导，并能提供一定的活动经费，这是比较理想的情形。一般能无偿为票房提供定期的活动场地就是不错的了。如果各文化馆的主管部门，采取一定措施加强监督管理，例如不定期抽查京剧票房的活动情况，或者定期组织各票房的汇报演出等等，定能使京剧票房的活动更加活跃。

　　在济南市的各社区里常能看到一些相似的建筑，大概是由福利基金会出资建造的，本应是供居民开展文体活动的场所，但多数被居委会挪用成为办公室了。只要这一些地方能够恢复它的应有功能，京剧票房就可能在各街道都占有一席之地了。

　　可以以一个单位为主，也可以几个单位联合来办票房。条件好的单位是可提供场地和经费的。目前的情况是，如果单位领导本人爱好京剧（或喜欢唱，或喜欢伴奏），单位内又有较多京剧爱好者。这样的单位就可能设立票房。可以由该单位工会分管文娱的委员负责，也可由本单位热心京剧活动的员工负责。如果本单位的票友不太多，还能吸收外单位有一定水平的票友参加。

　　只要有人组织，一般大单位找间房间，购置点乐器并不成问题。困难的可能还是缺乏像样的文武场，聘请外单位的琴师、鼓师则存在经费来源问题。

　　由于他痴迷京剧，在公园内开辟了京剧角，组织票友们每周两次定期在公园内活动。他为票友提供了很多方便，例如免费的入园证、允许推自行车出入、安排存放乐器的处所、提供开水等等。特别是利用重建白雪楼的机会在园内建造了一座戏台，使票友们可以在园内的戏台上粉墨登场。当然，这位领导本人也因此过足了戏瘾。后来这位领导调任千佛山公园主任，他又在千佛山公园也建造了一座戏台，并且从后台腾出一个角落供一位外地来的琴师暂住。虽说这位领导有点“假公济私”，有利用职权满足个人爱好之嫌，但在客观上对弘扬京剧却是做了好事、实事。公园内办票房，可以让游客在游园的同时接触到国粹京剧，能算得上是一种开放式的票房。趵突泉公园如今有两个票房坚持活动，除内部排练外，每周各有一次公开演出（前清唱、后彩唱）。由于京剧演出增加了游客门票收入，所以公园每年还要给票房一笔经费。

　　地方专业京剧团既然演戏赔钱，不能多演戏。与其让演员闲着没事，不如让剧团为票房做点事，等于间接为弘扬京剧作了贡献。

　　一种形式是利用剧团的场地、乐队、音响，在剧团没有排演任务的日子，开展票房活动。部分演员也可参加活动，既可以借此机会练功吊嗓，又可对戏迷票友起到示范作用。可以办成京剧茶座形式，适当收取门票钱，补偿活动的开支（但不应以营利为目的）。

　　不少地方的老年大学开设有京剧班。从济南来看，有一批票友是从老年大学出来的。其中有些学员连续读好几年不离开，已经把老年大学当作票房了。但是老年大学是以教为主，学员还是要多练多实践才能学会。于是学员们自发成立了“第二课堂”，由学生旦净各行当的学员与学文武场的学员相结合，利用课外时间演练课内所学的唱段。老师有时到场指导，主要是学员间互帮互学。实际上，这种“第二课堂”也是京剧票房的一种形式。办学方应当在场地等方面予以支持。

　　总之，为了弘扬京剧，为保护国粹京剧这一“人类文化宝贵遗产”，为了使京剧能够长久地存活下去，国家关心和扶持京剧票房，是非常必要的。

　　【本文系2015年5月30日在上海“京剧票友票房文化学术研讨会”上的书面发言】

　　智化 白玉堂京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等每个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就没办法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。

　　因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到以形传神，形神兼备的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏;唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂;武戏则不以火爆勇猛取胜，而以武戏文唱见佳。

　　唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的歌，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的舞。

　　戏曲演员从小就要从这四个方面做训练，虽然有的演员擅长唱功(唱功老生)，有的行当以做功(花旦)为主，有的以武打为主(武净)。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。只有这样才可以充分地发挥京剧的艺术特色。更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。

　　京剧有唱，有舞，有对白，有武打，有各种象征性的动作，是一种高度综合性的艺术。

　　京剧行当的划分，除依据人物的自然属性(性别、年龄)和社会属性(身份、职业)外，主要是按人物的性格特征来分类。京剧班社旧有七行七科之说 :七行即生行、旦行(亦称占行)、净行、丑行、杂行、武行、流行。

　　京剧舞台上的一切都不是按照生活里的原貌出现的。京剧舞台上的角色也不是按照生活当中人的本来面貌出现的，而是根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等，在化妆、服装各方面加以若干艺术的夸张，这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。这四种类型在京剧里的专门名词叫做行当。

　　除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称，分老生(又分重唱的安工老生，重做的衰派老生，重武的靠把老生)、武生(分长靠武生、短打武生并应工猴儿戏)、小生(分扇子生、雉尾生、穷生、武小生) 、红生 、娃娃生。

　　俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。净大致上可以分为文净、武净两大类。文净又分正净(重唱功，称铜锤花脸、黑头)、副净(重工架表演，称架子花脸)，武净分重把子工架的武花、重跌扑摔打的武花(也被称为摔打花脸)、油花(一称毛净)。

　　扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。分文丑(分方巾丑、袍带丑、老丑、荣衣丑，并兼演彩旦、婆子)、武丑(又称开口跳)等。各个行当都有一套表演程式，在唱念做打的技艺上各具特色。

　　常见剧目中，有《四郎探母》，杨延辉唱的未开言不由人泪流满面就是老生的西皮导板，铁镜公主唱的夫妻们打坐在皇宫院就是青衣的西皮导板。西皮导板用来起头大量的唱段，很常用。诸如此类的还有该剧中杨宗保唱的杨宗保在马上传将令是小生的西皮导板，《铡美案》中包拯唱的包龙图打坐在开封府是净行的西皮导板，《打龙袍》中国太唱的龙驹凤辇进皇城则是老旦的西皮导板。西皮导板种类虽然繁多，可过门基本类似，只要听熟了过门就知道演员要开唱什么板式了。如果同一出戏中导板太多，琴师会多用不同的花过门伴奏，以免产生听觉疲劳。

　　闷帘导板与一般导板的唱法基本一致，但是在演员没有上场的情况下先在幕后唱的，如《消遥津》中的刘协(汉献帝)在幕内有一大段唱父子们在宫院伤心落泪就是闷帘导板，唱完后人物才出场。但这是二黄导板，不是西皮导板。[8]返回搜狐，查看更加多